個人種目からチーム種目へ。最近の韓国の音楽家の傾向だ。世界の音楽界で独奏者がまず注目され、最近ではチームでまとまったアンサンブル音楽家の実力が上がっている。さまざまな演奏者が一緒にする室内楽の中でもまともに合わせるのが難しい弦楽四重奏チームが特に注目される。彼らは各種国際コンクールで入賞し韓国音楽界に「チームＤＮＡ」が育っていることを証明する。

リーゾスカルテットがその代表的なチームのひとつだ。２０２０年に結成し翌年に米国のフィッシュオフコンクール優勝、昨年の英国ウィグモアホール弦楽四重奏コンクールで特別賞を受賞した。先月にはオーストラリアのメルボルン国際室内楽コンクールで３位に入賞した。


メンバーらは「１人で演奏する時には絶対感じられない喜びがある」と話す。第２バイオリンのユ・チウン（３０）とビオラのチャン・ウンギョン（３０）が第１バイオリンのイ・ヘニ（３２）をまず迎え入れた。「四重奏演奏がとても好きだった。大学の３年間にウンギョンとともに四重奏団をやり、続けたくてメンバーを探した」（ユ・チウン）。彼女らはソウル大学音楽科の先輩であるイ・ヘニに弦楽四重奏を提案し、イ・ヘニは「やるならしっかりやろう」とコンクールに出ることにした。「突然１位になり『運命かも』と思うようになった」（イ・ヘニ）。


独奏の代わりに合奏をしながら幸せだったと話した。チェロの、ア・ユギョン（３２）は「もともとソロ体質だと思っていたが違った」とした。「１人でコンクールを準備し一度はとても辛かった。１人で練習してリハーサルし、また練習室に閉じこもり憂鬱感が大きく、独奏者として生きる自信がなかった。その時四重奏団をしながらとても良かった」。彼女らは一緒に演奏する時の神秘な体験について説明した。「舞台の上に丸く４人が座って演奏するが、中心に私たちの音が集まる感じがある。目に見えるように声と力がひとつに集まる」（チャン・ウンギョン）。「それぞれの音が合わさるのではなく、私たちの前にひとつの音楽のかたまりがあり、私が一部分になるような気持ちだ」（イ・ヘナ）。

もちろん室内楽でも難しいジャンルである弦楽四重奏を作っていく困難もある。「弦楽四重奏は少し外れても崩れるように聞こえる。ちょっとやればうまく聞こえる演奏とは違う」（マ・ユギョン）。彼女らは自分たちだけの練習ノウハウを作った。「練習の砂時計」だ。最初は広い視野で曲全体を見て詳細な部分をひとつずつ作る。演奏日が近づけば再び全体を点検して実際の舞台を準備する。このようにすれば広がって狭くなり再び広くなる砂時計の形になる。「砂時計を８段階に分けて練習している。また、毎日の練習でウンギョンがスケジューラー役をする。４時間にどう練習するのか時間単位で組んでおく。その時間がすべて終われば各自の意見を活発に話せるボーナス時間を始める」（ユ・チウン）。

アンサンブルＤＮＡでひとつになったこのチームは観客にとても身近だ。ベートーベンの弦楽四重奏第９番第４楽章を１人ずつカメラの前で演奏して列に後ろに回っていくガールズグループスタイルのショート動画を上げた。演奏旅行に行くときはＶＬＯＧを作りアップデートする。「難しいジャンルを激しくやっているが人々には楽しく近付きたい」（イ・ヘナ）。名前の「リーゾス」はラテン語で「笑い」という意味だ。