◆巨大で壮厳＝『饗宴』は韓国踊りのハイライト公演だ。韓国踊り１２種類をオムニバス形式で見せている。国立舞踊団の代表レパートリー『コリアファンタジー』の系統を受け継いでいる。

『饗宴』は４幕１１章構成だ。各章が韓国踊り１種類ずつで構成されているが、第７章だけは東莱（トンネ）鶴踊り・閑良舞（ハンリャンム）の２種類が登場する。４幕それぞれが四季を象徴し、その季節に合う韓国踊りが配置されている。例えば、宴会の始まりを知らせる第１幕で、保太平（ポテピョン）の舞・佳人剪牧丹（カインジョンモクダン）・定大業（チョンデオプ）の舞など、宮中舞踊３種が上演されるという形だ。


舞踊家は総計５２人が出演し、衣装は２０２着にものぼる。初演予算６億１４３７万ウォン（約６０６４万円）のうち、衣装製作費が約２億１９００万ウォンだった。装具（１４個）・五鼓舞（３８個）・剣（８個）など１０種１９５個の小道具が使われ、演奏者９人が装具・牙箏（アジェン）・鼓など８個の楽器を舞台下で演奏している。伝統舞踊公演ではめったに見られない規模だ。


だが、舞台はシンプルだ。装飾や小道具を一切排除した。代わりに効果に力を入れた。壁に雲の映像が流れたり、五鼓舞の公演の時には回転舞台が登場したりする。巨大な結び目が天井から降りる場面もある。第４幕では男女舞踊家４６人が広さ縦２５メートル×横２２メートルの舞台をいっぱいに埋める。この瞬間、１０メートルの長さの結び目７つが降りてきて荘厳なフィナーレを飾る。

◆伝統とモダンの境界＝無形文化財のチョ・ホンドンが振りつけを手がけたが、チョン・グホ抜きには『饗宴』シンドローム、特に若者層の支持は語れない。舞踊評論家チャン・インジュは「『饗宴』シンドロームは演出の力」としながら「節制と再配置を通じて踊り自体にスポットライトが当たるようにしている」と評価した。

ファッションデザイナーのチャン・グホの衣装は私たちが知っている韓服ではない。色感も違い、デザインも洗練されている。身体ラインにぴったりと沿うような衣装がある一方、そでが胴より広い衣装もある。何よりも韓国らしさを表す色とりどりのチョゴリがない。伝統の五色（黄・青・白・赤・黒）が解体されたためだ。

例えば、第２幕１章のバラ踊り（仏教舞踊）では衣装・小道具・照明がすべて黒と白だけで表現され、赤や青が競争するように交わる舞台もある。第４幕では五色が交錯する。漆黒のような舞台に床だけが照明を受けて白く光る。その上に赤と青の衣装をまとった舞踊家が立ち、天井から黄色の結び目７つが降りてきて五色を完成する。

だからといって踊りに手を加えたのではない。チョ・ホンドンの振り付けは「足踏みや手つき、どれも何一つ変えていない」と強調し、首席舞踊家のキム・ミエも「隊形と配列が違うだけで２０年以上踊ってきた踊りそのまま」と断言した。チョン・グホは「最も韓国的であることを通じてモダンの極地を引き出した」と説明した。



驚くほどモダンな韓国踊り…『饗宴』人気の裏にある理由（１）